榆林市非物质文化遗产资源丰富，截至目前，有国家级非遗代表性项目11项、省级66项、市级项、县级项。近年来，榆林市高度重视非物质文化遗产保护传承工作，贯彻落实“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非遗保护方针，以国家级陕北文化生态保护区建设为抓手，破解非遗保护难题，推动非遗整体保护“更上一层楼”。让非遗“活起来”，离不开一个个非遗传承人以及从业者的坚守、传承和创新。
绥德石雕国家级非遗传承人鲍武文——四十年坚守终于“点石成金”
一块普通的石头，经过锤凿，不仅能变成精美的艺术品，更成为助力当地经济发展的特色产业。绥德石雕技艺有着两千多年历史，历经新旧石器时期的诞生，秦汉时期的发展，唐、宋、明、清时期的繁荣，传承至今。绥德境内出土的余块东汉画像石，乡间散存的唐宋石马和明清石狮，以及众多的明清石窑洞院落，是这项技艺世代流传的佐证。因了这千年传承下来的石雕技艺，绥德被命名为“中国石雕之乡”。年，绥德石雕技艺入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，同时列入省、市、县四级非物质文化遗产保护名录。
绥德石雕国家级非物质文化遗产项目代表性传承人鲍武文自豪地说：“我是绥德县最早创办石雕厂的人。”40多年前，鲍武文以一间简陋的石雕厂为起点，逐步发展为当地规模最大的石雕公司，也带动了一批石雕手艺人增收致富。在绥德县四十里铺镇武文石业有限公司记者看到，石亭、石像、石牌楼等各类石雕材料摆放得琳琅满目。
40多年来，从石雕厂发展为公司，鲍武文一直在传徒授艺，带动全村余人就业，并影响大批学徒创办起石产品加工企业。如今，在四十里铺镇等国道沿线村庄，坐落着80余家石雕加工企业、个体加工户和摊点，造型各异的石狮等艺术品被输送至全国各大城市和名山胜景，甚至远销日本、新加坡、美国等地，周边区域石料采掘、运输和石雕建筑业等相关产业蓬勃发展，全产业链每年可实现创收1.5亿元。
“非遗在传承上要创新，要与时代接轨。”年，鲍武文投资多万元建成了“绥德传统石雕庄园”，集展示、培训、研讨和旅游为一体的乡村振兴和非遗文旅融合项目，充分展示绥德石雕的精湛技艺，对非遗保护项目具有良好的示范效应。
近年来，绥德县加快打造国家石雕文化产业示范园区、国际石雕产业创意中心、中国石雕文化艺术名城等，大力推动石雕产业的创新、设计、加工、销售，加强石雕技艺大师和青年技师人才储备，为石雕产业的转型升级和创新发展提供有力支撑。在传承中点石成“金”，在产业发展中走出品牌化道路，一门手艺连起千家万户，绥德石雕将继续在精雕细琢中点缀人们的美好生活。
榆阳传统银器非遗传承人杨伟慧——精进手艺方能做出精品
“匠人这个行业里，数银匠最难学成。三年一小成，五年一大成，学这个行当就要耐得住清贫、守得住寂寞，这样才能做出精品。”在位于榆林老街的店铺里，榆阳传统银器非遗传承人杨伟慧正在冶炼打造首饰的银料，在熊熊炉火的炙烤下，一块手掌大的银锭不到二十分钟就融化在近一千度的坩埚里。杨伟慧娴熟地夹起坩埚倒模、出料、淬火，一气呵成，这个过程他已经重复了整整30年。
号称“杨银匠”的杨伟慧，从事银饰加工已经30年了。清光绪十六年，杨伟慧的祖上就开始做手工银饰，他是家里第五代传人。有了百年的技艺传承，打造银饰的大大小小工具也有多种，很多都是祖上传下来沿用至今的。
为“凤凰传奇”组合的歌手玲花亲手制作结婚头饰，是杨伟慧多年来最为得意的一件作品。他说，“打造这种蒙古头饰的复杂程度不可小觑，做一件完整的头饰至少需要三个月。”杨伟慧说，从下料、熔炼、锻打、掐丝、錾刻、掐丝、银焊，直到最后上色，每一步都磨炼着匠人的心性。
三十年来，杨伟慧谨记长辈教诲：“拿起锤子就得敲一辈子。”如今，他的手艺仍在不断精进，不管是蒙古头饰、童子锁还是日常戴的银佩饰，每一件作品他都在摸索学习后融合自己的创意用心完成。“在时代进程中，工业替代手艺，人们已经视为平常，在市场上的连锁反应，就是消费者少了。但我始终坚信，手工艺产品与工业产品是有不同价值的，老祖宗传下来的东西要保护好、传承好。”为此，杨伟慧从去年开始便尝试着拍视频、做直播，利用互联网平台传播银饰锻造工艺，与行业内人士互动交流、切磋技艺，并结合现代大众审美对传统配饰进行创新，让传统技艺在创新中发展。
“手工制作银器需要足够的耐心和时间，出师一般需要三年左右，许多年轻人学到中途就放弃了。”谈到技艺传承，是杨伟慧一直发愁的事情。他希望能找到对银器制作技艺感兴趣或有天赋的孩子，将这门手艺传承下去。
榆林小曲市级非遗传承人梁梅——传承榆林小曲守护非遗瑰宝
“塞上古城榆林美，美不过桃花水，养育的姑娘赛仙女，酿的美酒香千里，活活爱煞个你……”春节期间，在榆林老街的非遗小剧场内，《塞上古城榆林美》《掐蒜台》《九连环》等一首首榆林人耳熟能详的榆林小曲，每天都在这里精彩上演。
年，榆林小曲列入第一批国家级非物质文化遗产名录。榆林小曲市级非遗传承人梁梅告诉记者：“每年春节我们都会在老街上表演榆林小曲。这样也会让更多人听到、看到榆林小曲，感受到非遗魅力，让这一文化瑰宝代代相传。”
榆林小曲是一种介于曲艺和民歌之间的传统艺术形式，又名榆林清唱曲，唱腔朴实婉转、圆润流畅，丝弦之声清丽婉约、悠远深长，既有北方的粗犷和豪放，又兼具江南水乡的柔美和甜蜜，是南北文化交流融合的结果。相传，清初有江南一带的官吏将江南丝竹音乐带到了榆林城，并与榆林本土艺术融合诞生了榆林小曲。榆林小曲伴奏乐器有扬琴、古筝、琵琶、三弦，后又加入京胡、二胡、笛子、月琴等，现保存传统小曲五十多首。
榆林小曲仅传一城，出了城门外，便是漫山高亢的山曲回响。但这仅传一城的小曲却没有因为流传不够广、受众不够多而消失，究其原因是背后有很多梁梅这样的传承者的辛劳付出。
“榆林小曲研究会经常开展小曲进校园活动，让演唱榆林小曲成为学生们课余文化生活的一部分。”在梁梅看来，年轻一代对榆林小曲的喜爱和传唱，意味着这一独特的艺术形式将走向更广阔的舞台。
梁梅所在的榆林小曲研究会目前有会员50多人、学员20余人，已累计为全市多所学校共千余名学生教学演唱。在各方努力下，一些文化名人、专家学者也相继加入，对榆林小曲开展更深入的挖掘发现、整理创新工作，一些优秀作品被拍成短片或纪录片，让其永久保留。一些榆林小曲艺人通过参加大型文艺演出活动，进社区、进校园，让更多的群众喜爱榆林小曲。
“榆林小曲雅俗共赏、陶冶情操，是榆林的一张珍贵历史文化名片，它凭借独特的艺术价值和文化魅力在当地人生活中扮演着重要角色，极大丰富了群众的文化生活。”梁梅相信，在大家的共同努力下，榆林小曲这一南北文化融合的典范必将为更多人知晓，并且凭借其独特的魅力向世人展示它的文化价值和历史价值。
记者马露露王阳
原标题：《榆林：非遗在传承中“活”起来》